够投入，也足够细致，进入工作模式之后，李容夏似乎就变了一个人，推翻了所有认知。

录音才刚刚开始，第一个上阵的金晓珍就遭遇了难题，一遍又一遍、一次又一次，反反复复地不断重复。

“……节奏，不要唱得那么急。”

“晓珍，基本功，才多久没见，基本功就全部忘记了？节奏和呼吸，注意。”

“停停停！暂时停止录制，不要伴奏的情况下，击打节奏，细细感受一下。”

“注意节奏又忘记音准，声乐课就是这样学的吗？”

“停，停停停，你不知道自己在唱什么。”

如沐春风、温润如玉的话语依旧能够感受到和煦阳光，但话语内容却是急风骤雨，层层叠叠的压力就这样扑面而来，每一个细节都逃不过李容夏的耳朵，哪怕再细微的偏差也在李容夏面前没有隐藏之处。

“standby”的节奏其实是隐藏着花招的，不是快板而是中板，却需要在节奏控制之中精准地抓住旋律和歌词的连贯性，进而展现出一种浑然天成、行云流水的流动感，通过这种流动感来展现歌曲质感。

比如说，导入部分的性感；副歌部分的酣畅；主歌部分的欢快；桥梁部分的激昂。

全部都是如此。

看似难度不高，但想要真正诠释出色，却没有那么容易，对于旋律、对于节奏等都需要真正地深入掌握。

更重要的是，李容夏的专业让人无处可逃，任何一点点瑕疵都逃不过他的耳朵，录音室的气氛也就悄然发生了变化，明明室内暖气开得充足，羽绒服外套都已经全部脱了，但此时却再次感受到阵阵寒意。

“晓珍，冷静，你现在太想要做好，但节奏反而是乱的，不要抢拍子，明白吗？不要抢拍！”

“我不想再强调一次。”

“重来。”

“重来！”

“重来。”

那些话语，不是似曾相识的错觉，而是真实发生的状况，一句轻描淡写的“重来”就足以让人毛骨悚然；那双明亮的眼睛专注地注视着录音间里的金晓珍，仿佛能够看破所有伪装，窥探到灵魂里的所有情感一般。

明明是李容夏和金晓珍在沟通，但录音室里整整齐齐坐着的其他练习生们却瑟瑟发抖——

谁都没有听出来，金晓珍到底哪里抢拍了？难道金晓珍的拍子不是正确的吗？事情到底哪里出问题了？

一次又一次、一遍又一遍，但没有人知道哪里出错，那种迷茫所带来的恐慌逐渐形成一股无形的压力。

心脏几乎就要喘不过气来。

练习生们都糊涂了怎么办？如果就连金晓珍都这样了，那轮到自己的时候，怎么办？