阿香莫名觉得这时候的苏慕好帅。

她呲溜一下嘴角的口水，嗓音都变得古怪起来。

“为什么呀？”

尾音甚至能实质化出两个小波浪，荡漾地拍打在人耳边。

“把你的口水收好。”

苏慕像是脑后长眼了一样，警告道“要是滴到我的衣服上，小心我送你去见胡婆婆。”

“嘿嘿，没有没有。”

阿香心虚地擦了擦苏慕的后领，否认道。

感觉到衣领处那股小心翼翼的力道，苏慕在心底叹了口气，还是选择放她一马。

她继续解释道“灯笼的变化是指代，也是暗示和隐喻。”

“如果非要赋予它一个具体的意义，那我想恐怕应该就对应着我们对弁月认知所发生的转变了。”

从普通的灯笼，也就是受人逼迫的小可怜，变成八角宫灯级别的幕后黑手，剧目把这种颠覆性的形象转变，通过灯笼的前后变化，进行了暗示。

可惜，手段太嫩，表现方式也太浅显了。

苏慕扯了扯嘴角，有种在看老套路电视剧的感觉。

她自然而然地露出了批判的表情。

以编剧的视角来看，真正高等级的、能够深入人心的暗示和隐喻，应该是那种不经意地出现在某一个画面中，或许无法被第一时间察觉到，却值得观众仔细品味的细节。

它们的出现，让剧目的情节变得更加丰满，填充故事内容的同时，也起到了前后呼应的作用。

这种技巧的娴熟应用，可以让观众生出想要重复观看的冲动，而当观众表达出这种心情的时候，也就意味着技巧的运用成功了。

如果想要再高级一点，还可以采取多重隐喻的手法，赋予其更多的含义，营造出更加扑朔迷离的氛围。

会让整体观感和剧目的价值再次上升。

而剧场这个，别说符合标准了，甚至连标准的边都没摸到。

苏慕随便扫上两眼，就猜出他们会用什么套路了。

不过倒是也没什么好失望的。

苏慕早就知道，荒诞剧场是个什么水平了。

这么说可能有点自恋，但目前为止，苏慕看到的剧目中，唯一能看得过去的就是涉嫌抄袭她作品的那部，勉强算是达到标准线，其他的，以苏慕的眼光来看，都乏善可陈。

不太给剧场留面子的讲，在剧场中一路走到今天，很多观众可能都觉得，她是一个擅长推理、观察和分析的人，总能迅速地找到剧目的漏洞，并且做出应对。

但事实上，苏慕自问从来都不是一个多么擅长推理的人，她能在多场剧目中如鱼得水，多半原因，都要归结到剧场本身。

这些套路实在太老了，她甚至能够预测到之后的发展，根本没什么惊喜可言。

比如说从灯笼中脱身出来的弁月。

苏慕抬起头，向光芒中的女孩看去。

跟之前影像里出现的形象不一样，这个真实的弁月，眼睛并不是那种缺乏威胁感，看上去楚楚可怜的圆眼，而是眼尾上挑，极为狭长的眼型。

老话说相由心生，只看这一副面貌，都知道她绝对不会是什么简单的角色。